SIC inventa il Cinema. E forse lo salva. Stasera.

SIC sta per “Scrittura Industriale Collettiva”.

 

Significa che molti autori creano tutti insieme un romanzo.

 

A me sembra l’invenzione del Cinema. Non solo : penso che questa invenzione,

 

se proposta a geniali giovani registi, potrebbe persino salvare il cinema.

 

Stasera da Valentina ne saprò di più.

 

 

 

Sarà capitato anche a te.
Il film è appena finito. Scorrono i titoli di coda. I più maleducati, prostata debole o eccesso di lassativi presumo,
si alzano, ti si strofinano addosso, ti pestano i piedi, ti ostruiscono la vista dello schermo.
Loro DEVONO uscire, anche se le luci in sala sono ancora spente.

A volte (non abbastanza spesso, purtroppo) inciampano o ruzzolano giù per gli scalini. 

Io rimango seduto e vedo scorrere sullo schermo decine, centinaia di nomi e so che tutti hanno creato quel film.
Ogni volta penso : “Madonna ! quante persone lavorano per fare un film !”.

Stasera andrò da Valentina – non solo raffinata libraia, ma preziosa e spero insostituibile animatrice culturale qui a Siena –
per la presentazione di un libro che è stato scritto da alcune decine di persone. 114 dice l’invito.

Il libro non l’ho ancora letto.

Del metodo di scrittura collettiva puoi scoprire tutto a questo link :

                                             quattrocentoquattro.com

 

SIC per me è un progetto geniale perché inventa per la Letteratura il Cinema.

E’ geniale perché questo metodo potrebbe persino salvare il Cinema italiano,
irrimediabilmente ammalato di protagonismo, di auto-referenzialità, di velleità artistiche
(“arty” si direbbe a New York con sottile perfidia,
perché “arty” sembra un apprezzamento ed è invece la più feroce delle stroncature).

Un cinema il nostro che è scriversi addosso, filmarsi addosso. Senza pannoloni a salvare il salvabile.

Un cinema dove spesso l’Autore (maiuscolo, mi raccomando) è convinto che solo lui – e lui da solo – può ideare una storia.
Poi solo lui – e lui da solo – sa scriverla.

Che autori minori come Scott Fitzgerald e Philip Roth abbiano lavorato in simbiosi con un “editor” non gli suggerisce nulla.

Ovviamente il nostro Autore pensa che nessuno meglio di lui – e lui da solo – può sceneggiare la sua storia.
Poi deve dirigerla : il regista sono io. Se posso, sono io anche il protagonista.
Io giudico i ‘giornalieri’, io scelgo le buone, io monterò, io troverò, ma se posso comporrò, le musiche.

Io .. io .. Dio.

E invece no. Nel cinema, quello vero, quello serio, quello onesto –
onesto con se stessi, con chi ci mette i soldi per farlo e con chi paga per andare a vederlo – nel cinema non è così.

Un film (le stesse parole le leggo nel sito della SIC) è un progetto dove tutti fanno tutto.

Tutti partecipano, o dovrebbero partecipare, a tutte le parti dell’opera.

Già mi sembra di sentire uno dei miei amici, ‘film maker’ amano chiamarsi, che obietta :
“Sì, vabbè .. posso anche usare dei professionisti, ma il vero Autore sono io.”

“Usare” ? ! ?

Un po’ meno presunzione, un po’ più di umiltà.

Scopriresti allora, caro amico, che un film nasce spesso da un’opera letteraria.
Non è necessario che te la scriva tu : puoi trovarla già fatta.
E’ necessario però che sia una storia grande, forte, capace di coinvolgere.

Poi scopriresti che al soggetto di un film spesso lavorano più scrittori di cinema (scriptwriters)
e non necessariamente lo scrittore di quella storia, anche se è un nome di fama mondiale. Come scrittore.

 

Poi magari altri lavorano a trasformare il soggetto in sceneggiatura.

A volte interviene persino chi si occupa soltanto dei dialoghi.

Naturalmente in qualche punto di questo itinerario interviene anche chi ci mette i soldi.
Ed è raro che chi investe milioni di Euro non abbia qualcosa di fondamentale da dire, da chiedere, da suggerire.

I personaggi della storia richiedono la scelta degli attori : c’è un casting director.
Il suo mestiere, la sua arte è proprio questo : trovare le facce giuste, e disponibili, proprio per quel personaggio.

Per le riprese in esterni lavora qualche mese un location-scout.

Per gli interni c’è uno scenografo. A coordinare il tutto un Art Director.

Poi rifletti : un abito, un abito da solo, può aiutare un attore  a costruire una interpretazione. Quindi c’è il costumista.

Ma una ruga in più o in meno, una guancia gonfia (Brando nel “Padrino”), un sassolino in una scarpa (non ricordo il nome,
ma un attore ha girato per settimane con un sasso nella scarpa per rendere più credibile la sua zoppia),
un taglio di capelli (Anne Hathway ne “Les Miserables”) possono suggerire una interpretazione agli attori,
una inquadratura al regista, una luce al Direttore della Fotografia.

Già, il Direttore della Fotografia (DOP) : una professione, anzi un’arte (“scrivere con la luce” dice Storaro)
per la quale siamo tra i migliori al mondo. Ma spesso il mio giovane regista, ops : ‘film maker’, chiedo scusa – dice :
“ Le luci me le faccio io, in macchina ci sto io…”.

Fasso tuto mì.

Mi sto dilungando. E non ho ancora parlato di operatori, elettricisti, macchinisti,
non ho parlato di montaggio, di colonna sonora, effetti sonori e speciali, mix ….

Aggiungo solo che persino nel Cinema – in questa grande esperienza di lavoro stupendamente e inevitabilmente collettivo –
a volte si potrebbe fare di più.

Si potrebbe coinvolgere i vari specialisti anche al di fuori delle loro specialità.

Per esempio avere sempre il DOP sia ai casting che alla scelta di location e scenografie.

Avere sempre musicista ed editor, il prima possibile e il più spesso possibile. Anche quando non si parla di musica o di montaggio.

E ancora e ancora e ancora … tutti insieme appassionatamente.

Spero sinceramente che questo mio inizio di dialogo stimoli molti altri a intervenire :

criticare, correggere, migliorare, contribuire con  il proprio pensiero scrivendo i propri commenti qui sotto.

Così avremo anche noi fatto qui un po’ di SIC !